日本で作曲を学ぶとなれば、ほとんどの場合機能和声を学ぶこととなる。

機能和声はドイツを中心に発展した理論で、ある調におけるあらゆる和音をその機能、すなわちトニック(T)、ドミナント(D)、サブドミナント(S)にわけ、単純な3種のカデンツ、T-D-T、T-S-D-T、T-S-Tの組み合わせで、和音を連結していく、という考えだ。

私は、これが世界中で受け入れられている理論で、この理論以前は、天才たちが感覚のみで作曲を行っていたものかと思っていた。

しかし、どうやらフランスなどでは、機能和声ではなく、通奏低音（数字付き低音）を学ぶことで作曲の勉強をするらしい。そして、機能和声理論以前の作曲家たちも、同じように学んできたようだ。

通奏低音をどのように学ぶのか、私にはちょっとイメージできない。なにより資料がないのだ。

日本はドイツ式の音楽教育が輸入され、ほぼ一辺倒で現在に至っている。そのため、和声といえば、機能和声しか本がないのだ。通奏低音に関する本もなくはないが、とても利用されているとはいいがたい。

さらに、機能和声に関しても、情報量が圧倒的に少ない。島岡譲氏の「総合和声」（高価）、「和声−理論と実習」（さらに高価）以外に本がほとんどないのだ。

音楽は自然科学や論理学とは違うのだから、理論化するにしても、多数の方法があるはずだ。実際、海外をみれば、多数の理論書がある。島岡氏の和声は、非常によく整理されていて、優れている面も大きいと思うが、こと創作（作曲）に関しては、この理論を絶対視することは制限になりかねない（これは著者の意図ともはずれるだろう）。よって、通奏低音によるものを含む、多様な理論が広く受け入れられ、資料も入りやすくなれば、作曲を学ぶことはより楽しくなるだろうと思う。

・ピアノのレッスン
　伊勢管弦楽団とラフマのピアコンで共演した方に教えていただくことに。しばらくはツェルニー30番曲集とインヴェンション4番を中心に。

・ソルフェージュ
　ピアノと和声は楽しいんだけど、これがどうも・・・。一番ハンデが大きい気がします。そして練習の仕方もわからない。

・発声
　ソルフェージュで、どうしても歌うことが多いんだけど、発声がなってないので、音量出ない、高音出ない、音程不安定、すぐ喉が痛くなるというだめっぷり。ということで、合唱やってる後輩さんに教本教えてもらうも、大学図書館は貸出停止期間中でした（笑）。

・卒論
　進みません。
　ある部分の内容が他の部分と密接にからむので、構成に悩んでかけない。

・指揮稼業
　指揮者の先生が都合悪くなり、ソリスト3人中2人参加のコンチェルト合奏練習をするはめに。不安とともに、ちょっと楽しみでもあったんだけど、やっぱり無理やわ・・・。自分より格段に音楽性のある人たちを相手に指揮なんてできまへん。

・楽器を教えるという事
　もう4年生なので、ヴィオラの後輩たちにうまくなってもらわないと、と思って、ついおせっかいでレッスンじみたことをやってしまう。でも、自分がほぼ独学で我流だし、結局、いろんな演奏会に参加したり、テレビで観たりしたのが、一番上達につながったと思うので、教えるなんてことは不可能に近いし、そもそも私が下手なんだからおこがましい。当然、レッスンの成果も芳しくなく・・・。結局、教育者の良し悪しはあれ、楽器の上達は本人の努力（というか愛）にかかってると、責任放棄してしまったり。
　でも、いい音が出せたときの喜び（あれは麻薬です）を知ってほしい、あわよくばアンサンブルしたい、という思いも失くすことができない。