思索の日々、音との生活。

大学図書館パートタイマー（2年目）の広くて浅い思索の日々、音との生活。

「夫婦のつぎは、何になろう。」

月桂冠「つき」のCMが好きです。
永作博美さんと李鐘浩さんのシリーズ。

綺麗な映像、静かな音楽に、ちょっとしたユーモアと、ちょっとした幸せのある二人の生活。
恋人でもなく、父母でもなく、夫婦。
「いいなあ、夫婦って」と思わせてくれます。

「夫婦は、ずれてていいんじゃない。」
「私の趣味は、あなたです。」
「夫婦のつぎは、何になろう。」
というコピーも、よい、ですね。
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山本容子さんの話をきいてきた。

三重県四日市市にある絵本・児童書店「メリーゴーランド」で、銅版画家の山本容子さんの講演会をきいてきました。

写真でお顔は拝見した事があるので、大体こんな感じの人だろうなーと思っていたら、予想よりもっとエネルギッシュな人でした。53歳には見えない、というか思えない。自信に満ちて、いい笑顔で、包容力を感じさせるステキな人です。

以下は、内容を覚え書き。最近は記憶がどんどん消えていくからね・・・。
なお、あくまでも、私の記憶、私の解釈ですので、山本容子さんの言いたかったこととは違う部分もあるでしょうから留意してください。


○本物を観る
　現代では絵画などの作品を、印刷物や、画像で観ることが多いけど、やはり本物を観なきゃいけない。エッチング作品の僅かなインクの盛り上がりや、プレートマーク（銅版の角の痕跡）から、そこにかけられたものすごい圧力を感じ事が出来る。キャンバスの端からは、表面には見えてこない地色が窺える。作家の制作過程を想うのは、作品鑑賞の重要でおもしろいポイントの一つである。
　また、それと関連して、時代背景・文化的背景を知る事も必要。昔の西洋画が総じて暗い印象なのは、実際に灯りが少なかった事と無関係ではない。更に、その作品の描かれた環境、温度、湿度、周りの音なども、作品鑑賞には本来必要なものである。

○新しい事を
　今まで、誰かがやってきた事や、流行のものをやってもおもしろくない。それは誰でもできる事だから。まだ誰もやっていない事、流行とは違う方向のものがおもしろい。それは自分の作品にも言えて、一つ評判のよいものが出来たからといって、同じものばかりを作り続けるのは、「スタイル」ではなく「怠惰」である。
　ちなみに、山本容子さんは「ピカソにはカミソリの替え刃やバンドエイドは描けなかっただろう」という事で、カミソリの替え刃ばかり描いた作品や、バンドエイドばかり描いた作品を描いている（笑）。もちろんそれに固執しなかった訳だが。

○おもむくままに−絵画的表現
　山本容子さんは、下書き・下絵を描かないそうだ。それどころか、描き始めた時点でも、全体の構図があるわけではない。描いているうちに思いつきがあったり、遊びを入れたり、面倒くさくなってきたり、失敗があったり、そういったものが全て完成した作品のなかに含まれている。そうして、写真などでは絶対にありえない、ある意味もっとも絵画的な絵画ができあがる。
　また、人物画を描くときも、顔を似せる事は考えず、自分の中にあるその人のイメージを描く。だから、そのイメージを共有していれば、「顔は似てないけど、絶対あの人だ」となるわけである。その人にとっては写真よりも「似ている」のである。
　人物に限らず、人は視点を自由に動かしてものを観るわけだから、一つのものを観るのにも複数の視点があって当然（キュビズムですね）。写真のように客観的に描く必要はない。


他にも、色々お話があったのですが、まとめられないので箇条書きでお茶を濁します（笑）。

・「ラスコーの洞窟画で一時間は喋れる」（笑）
　大きな絵は牛一頭5mくらいあるとか、箇所によって色々な技法で描かれているとか、岩の凸凹を利用した絵があるとか、、下手な絵は上から違う絵が描かれているとか、5000年に渡って書き続けられていたとか、環境までも完全に再現した「ラスコー�供廚覆襪發里�あるとか・・・。

・絵画は重要な非言語表現
　現代では言語表現のみが重視されすぎている。昔、識字率の低かった頃は、瓦版や絵巻物など、絵は情報伝達の手段としても必要不可欠なものだった。今は挿絵や図版があっても、言語表現の下に隷属するものが多い。

・最後の絵
　病院で寝ている人には無機質な白い天井しか見えない。お父さんが亡くなって、そのベッドに寝た時に、最後にみたものがあまりに寂しい事にショックを受けた。その関係で中部ろいさい病院の病室の天井に天井画を描いた。とはいえ、一日中動く事のできない患者にとっては、観たい時も観たくない時もあるだろうから、手元に調光器も設置されている。

また、講演を通して感じたことは、とても勉強家で聡明な方だな、という印象でした。とても直感的に描くのに、そこに至るために色々なものを見聞きする。当然といえば当然だが、おそらくその量はもの凄く膨大なのだろうという事が、言葉の節々から感じられました。

いやー、とてもよい体験でした。サインと握手もしてもらったし（笑）。
数年前に、和歌山で個展を見てとても好きなったのですが、それ以来、本物を観ることはできていない・・・また是非観たいですな。

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ハッピーバースデイ・ディア・アマデウス。

本日1/27はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの250回目の誕生日。googleのロゴもモーツァルトでした（笑）。

モーツァルト。私は昔、嫌いな作曲家の筆頭にあげていました。明るく軽い曲調。意外性のない音楽。親しみやすいメロディの他は単純な伴奏。どれも私の好みとは合わないものでした。

しかし、演奏してみると印象が違う。本当によく作られているのだ。確かに内声部は刻みが多くヒマだが、アンサンブルになった途端、美しいハーモニーが紡ぎ出される。TVのCMや、酷い音質のCDで聴いても、この作曲家の真価ははかれない。できれば生で、それもいい演奏をきいてこそ曲のすばらしさはわかるだろう。

とはいえ、アイネ・クライネ・ナハトムジークやディヴェルティメントなどの軽い曲はやはり苦手。テンポのゆったりした、陰のある曲がよいですね。私的なお薦めは以下の曲。

・弦楽四重奏曲第15番K421
・ヴァイオリン、ヴィオラのための協奏交響曲（の、２楽章）K364
・死者のためのミサ曲（レクイエム）K626

弦四は4楽章ともステキ。特に「これぞ短調！」な1楽章、穏やかな中にかげりが見える2楽章がよいですね。
協奏交響曲はヴィオラ弾きとしては挙げずにはいられまい。ああ、ヴァイオリンもヴィオラも、いいなあ、と思える一曲。
レクイエムは遺作。死期を悟り、途中からは自らのために書いたと言われるレクイエム。私がこれまでに聴いた全てのモーツァルトの曲の中でも、古今のレクイエムの中でも最も素晴らしい曲だと思います。

あと、オペラもよいですね。オペラのエンターテイメント性がモーツァルトのそれと相性がよいのだと思います。笑えて、歌える。ただ、これは公演か映像で観た方が絶対よいです。CDでは魅力の半分もないと思う。
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純粋で神聖な響き−グレゴリオ聖歌

だいぶ昔に楽典を書きかけたのだが、最近になって執筆を再開しようかと思った。当時「教会旋法」なるものがよくわからず、断筆した訳だが、今調べてみると、どうやらグレゴリオ聖歌を調べてみるとよさそうだと言うことが分かった。

そこで、図書館で借りてきたのが、十枝正子・著「グレゴリオ聖歌選集」。簡単な紹介、楽譜の読み方解説の後は、ただ楽譜、楽譜、楽譜・・・そして、その中から29の演奏が附属のCDに収められている。
理論書や解説書も勿論必要だが、百聞は一見にしかず、いや百読は一聴にしかず。演奏を聴けば「ああ！こういう響きが教会旋法なのか！」とわかった訳です。

そこに収められているのは、ただ一つの旋律。和音も鳴らなければ、対旋律もない。その音の動きはいわゆるバロックから現在にいたる、長音階・短音階とは明らかに異なる。衣ずれの音も許されない、清浄で神聖な空気が流れる。これは、いい。

しかし、初めてまともに聴くはずなのに、どこかできいた事ある響きだ、と思った。そうだ。M.デュリュフレの「Ubi caritas et amor」に似ている。
よくよく調べてみればこの曲はグレゴリオ聖歌を基につくられた「グレゴリオ聖歌による4つのモテット」の中の1曲らしい。納得納得。

ちなみに、何故この曲を知っていたかというと、聖剣伝説２・３などの音楽で知られる菊田裕樹氏プロデュースのゲーム「クーデルカ」のエンディングで使われていたため。サントラを買ってからは氏の音楽と同じか、それ以上に繰り返し聴いていた。昔から好きだったんだなあ。

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もっとブログを

書きたいな、と思った。

どうもここのところ、ある程度考えがまとまるまで書かないでおこうかとか、不正確な情報を流すのはよくないなとか、色々考えてしまって、筆（キーボード？）が止まってしまっていた。

気軽に情報発信できるのがブログの売りなのに、これではいかんな。
もっとどうでもいい事でもばりばり書いていこー。
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